Розмова з художницею Оленою Колесник

Олена Колесник — художниця, яка шукає внутрішніх зустрічей. Її творчість охоплює пошуки, досвід, світло, питання та експерименти з різними матеріалами. Вона створює картини, креативні відео та арт-інсталяції, співпрацюючи з брендами одягу та іншими професіоналами у мистецькій сфері. Сьогодні ми поговоримо про народження мистецтва, чому важливо бути уважним до нашого внутрішнього діалогу та що вона бачить у людях, які стоять перед її творіннями.

Хто така Олена Колесник у своїй студії та поза нею?

Поза студією я як і всі інші. Іноді лінива, весела, втомлена. Я спостерігаю за змінами світла, що відбуваються протягом дня, та грою тіней. Мене цікавить самопізнання, психологія, астрологія та фізика. Я активно слухаю історії, якими люди діляться зі мною. Коли я з групою людей, я щиро ділюся власними історіями та викликами, які долаєш. Мені також подобається самотність і можливість опинитися в тиші з власними думками, коли я подорожую або біля моря. У мене тисячі ідей, і я вірю в те, що роблю.

Студія — це продовження всього цього. Там я втілюю в життя структуру, порядок, виклики та експерименти. Якщо в мене є ідея, але я не знаю, як її реалізувати, це знак того, що мені потрібно знайти спосіб її реалізувати. У моєму житті немає меж між моїм студійним «я» та моїм нестудійним «я». Як сказав Сальвадор Далі: «Я не створюю сюрреалізм, я є сюрреалізм». Я також висловлюю себе: «Я є творчість».

Що привело вас до мистецтва і що вас з ним тримає?

Мною рухав пошук методу, який би дозволив мені зрозуміти світ і себе. Я дивлюся на мистецтво з дуже прагматичної точки зору, як на інструмент самопізнання на ментальному рівні, як на інструмент інвестицій на матеріальному рівні.

Мене підтримує те, що кожна створена мною колекція — це нове питання та новий пошук відповідей. Також це коли хтось каже мені: «Твоя робота промовляє до мене». Це особливе відчуття, коли твій внутрішній світ раптом резонує з чиїмось іншим, і ви обоє його відкриваєте. У кожного з вас є свої запитання, і ви готові поговорити.

Про що ваші твори, якщо говорити простою мовою?

Вони розповідають про те, як бути собою у світі, який постійно змінюється. Вони мають справу з жіночою ідентичністю, силою внутрішньої тиші, пам'яттю та теперішнім моментом.

Чи бувають у вас складні моменти під час творчості?

Так, бувають моменти, коли хочеться сховатися від усього або важко пережити щойно пережитий досвід. У такі моменти я дозволяю собі мовчати. Слухати. Мистецтво повертається, коли я можу бути чесною з собою, але я не чекаю натхнення. Якщо я не можу зараз говорити на якусь тему, я шукаю іншу, над якою можу і хочу працювати. Я одночасно працюю над кількома серіями картин або проектами. Іноді потрібно дозріти до рівня, який ти для себе встановив.

Наприклад, експозиція. Спочатку я визначаю висоту, а потім розглядаю більш практичні питання. Про що я хочу говорити? Які серії можуть передати те, що я хочу передати, і які мені слід завершити? Який сеттинг може стати продовженням цієї розмови? І так далі. Як тільки я визначу напрямок, я дотримуюся його крок за кроком.

Що тебе надихає?

Промінь сонячного світла на землі. Розмова. Структура мушлі. Мені потрібно побачити мету, сенс. Для чого все це?

Кожен матеріал, який я використовую, має свою власну мову. Акварельні фарби уособлюють чутливість, прозорість, межу між свідомістю та матерією. Олійні фарби створюють шари сенсу тощо. Я вибираю матеріали, що відображають центральну ідею, яку я хочу передати.

Які розмови ви ведете зі своїм глядачем?

Я запрошую до діалогу; я ділюся своїми знахідками без претензій. Я просто хочу, щоб людина, яка стоїть перед однією з моїх робіт, відчула себе собою. Щоб побачила свою власну історію. Щоб відчула, навіть якщо лише крихітна деталь резонує. Можливо, з часом у її серці виростуть чудові плоди.

Чому вас цікавлять теми ідентичності, самопізнання та жіночності?

Бо я сама задаюся питанням, як це – бути жінкою. З чого я починаю і де закінчую? Як я можу створювати свою реальність, виходячи зі своїх рішень та своїх обов'язків?

Я бачу, як багато людей губляться в тому, ким вони «повинні бути», і як важко досягти того, ким вони є насправді. Іноді я теж губився, а іноді й досі гублюся. Мистецтво — це моє місце, де я можу бути чесним.

Коли хтось купує одну з ваших робіт, які, на вашу думку, почуття у нього виникнуть з цього приводу?

Я нічого не очікую від інших. Кожна картина – це світло в кімнаті; ти завжди знаєш, що воно там є, але кожен вирішує, що з ним робити. Я можу поділитися, де мій вимикач світла, але новий може бути поруч.

Джерела — обліковий запис Instagram @olena.koliesnik
веб – https://olena-koliesnik.artfond.me/
Фото: Назарій Пархомик